Durante el desfile de la temporada pasada, Emilia Wickstead se dirigió a su hija para decirle le apetecía un cambio. Por ello, esta temporada la diseñadora creó un cortometraje de la colección, proyectado en su habitual sede de desfiles, la tienda de la marca en Sloane Street, en colaboración con el restaurador londinense Jeremy King. «Es la capacidad de combinar lo que has aprendido con lo que ves lo que hace que algo sea especial», afirma King al comienzo del film.

Wickstead admira la forma en que King comisaria un entorno y, con este cortometraje, quiso explorar cómo la ropa se vive y se disfruta en la vida real. (Como detalle útil, el nuevo restaurante de King, Simpsons on the Strand, también ofreció aperitivos y martinis a los asistentes.) El film continúa con pintores dando los últimos toques a la escenografía de varias habitaciones en tonos pasteles y costureras realizando los últimos ajustes a un vestido entallado y acampanado sin tirantes en color menta, con un delicado estampado floral y una capa superpuesta de tul.

A continuación, la primera modelo, luciendo una discreta camisa de rayas rosas y prendas de punto, inicia el desfile en pantalla, caminando con rapidez entre distintas estancias como si tuviera prisa, mientras el fondo cambia de lavanda a azul empolvado, de verde pálido a amarillo limón, recontextualizando los colores de las prendas. Diseñadora de la vieja escuela por propia admisión, a Wickstead le gusta elegir una referencia y ceñirse a ella.

Esta temporada, su musa fue la artista expresionista abstracta estadounidense de la década de 1940 Lenore «Lee» Krasner. Era la esposa de Jackson Pollock, pero eso es harina de otro costal. «Solo hablo de ella», declaró Wickstead. «Me gusta celebrar a las mujeres de las que se debería haber hablado más».

La colección incluyó los sellos distintivos de Wickstead: vestidos entallados y acampanados con escotes arquitectónicos, ligeramente rediseñados para reflejar la inclinación de Krasner hacia la reinvención. Varios de los vestidos largos, confeccionados en seda rosa o gasa negra, presentaban un peto de tela asimétrico que se puede doblar hacia abajo o atar para revelar más o menos escote.

Muchas de las prendas mostraban ribetes de gasa de seda ligeramente deshilachados para dar una sensación de inacabado (otro guiño a Krasner, que «siempre quiso hacer algo un poco deshilachado»). Por primera vez en una colección de primavera de Wickstead, se empleó un ligero tweed de algodón en faldas, pantalones y vestidos.

Este tejido se entrelazó con tonos beige, rosa y amarillo, evocando la pintura Prophecy de Krasner de 1956. Por otro lado, los estampados pintados a mano de hojas y margaritas silvestres reflejaban no la obra de Krasner, sino su amor de toda la vida por la naturaleza, según señaló Wickstead.

Para mantener las prendas ligeras (y frescas en nuestros veranos cada vez más calurosos), Wickstead utilizó paneles de tweed sobre gasa negra en la parte delantera de tops y vestidos, o incorporó inserciones de gasa plisada en faldas de tweed y vestidos de viscosa, logrando una sensación de mayor ligereza.

Asimismo, utilizó plumas por primera vez esta temporada mediante un ribete grueso de plumas extraíble en un minivestido-túnica de tweed cortado al bies, un ribete llamativo en un impactante vestido largo amarillo, y complejas flores de plumas bordadas sobre un minivestido amarillo de línea A y un destacado vestido negro en muaré de viscosa.

Las prendas de punto tejidas, una divertida incorporación en negro o tweed, a veces con un ribete de plumas que oscurecía ligeramente el rostro, fueron elaboradas a mano en el estudio. Los vestidos entallados y acampanados, en versiones florales o de rayas rosas, incluían bolsillos «para los pinceles», comentó Wickstead con una sonrisa, consciente probablemente de que su selecta clientela de mujeres de la alta sociedad y la realeza no usaría ninguna de sus creaciones para pintar.

Para los momentos más informales, superpuso prendas de punto extragrandes sobre camisas de artista de algodón a rayas de corte holgado o diseñó vestidos estilo delantal que podían llevarse sueltos o ajustarse a la cintura con un lazo. «Siento que Lee podría haber llevado esto al estudio», señaló al gesticular hacia un jersey de rayas rosas y azules y un chaleco gris extragrandes con el estampado de margaritas en los bolsillos y la espalda.

Al modificar los escotes y las cinturas, añadir ribetes de plumas y superponer estampados, Wickstead experimentó esta temporada con su fórmula habitual para ofrecer nuevas formas de lucir sus prendas. De este modo, la clientela de Emilia Wickstead podrá sacar el máximo partido a cada una de estas piezas.