La Semana de la Moda de Londres (LFW) se acerca rápidamente y el calendario es ajustado, reforzado con una gran cantidad de activaciones, fiestas y cenas.

En comparación con Nueva York, la carga es más ligera, pero la combinación de grandes desfiles e independientes emergentes —muchos de los cuales abandonan el formato de pasarela por eventos experienciales— sigue posicionando a la ciudad como un trampolín para jóvenes talentos punteros y pilares de la tradición.

«Estamos abriendo la Semana de la Moda de Londres a nuevas energías, nuevas ideas y nuevas formas de relacionarse con la moda», afirma Laura Weir, directora ejecutiva del British Fashion Council.

«Junto con los formatos de pasarela tradicionales, el calendario presenta desde el baño de sonido multisensorial de la marca californiana 5000 hasta el lanzamiento de un fanzine de AllSaints.

Esta amplitud es deliberada.

La Semana de la Moda de Londres es una plataforma global para diseñadores y empresas, pero también es una forma de demostrar el valor cultural y económico más amplio de la moda.

Al unir la moda, el arte, la música, la tecnología, el comercio minorista y la cultura, estamos demostrando el alcance, la relevancia y la capacidad del sector para crear valor mucho más allá de la pasarela».

Los imprescindibles de Londres como Burberry y Simone Rocha atraerán a compradores, editores y creadores de contenido de todo el mundo, al igual que el regreso de Alexander McQueen —liderado por el director creativo Seán McGirr— a su ciudad natal.

El debut de Christopher Kane en Mulberry también causará sensación entre las figuras de la industria, poniendo su talento creativo al servicio de una buena causa tras el prolongado cierre de su propia marca en 2023.

«Se ha echado de menos la creatividad [de Christopher], y Mulberry, que ya está ganando impulso entre la Generación Z a través de sus bolsos, está maduro para un momento más grande», afirma Ida Petersson, cofundadora de la agencia creativa Good Eggs y exdirectora de compras de Browns.

«La Semana de la Moda de Londres representa una reagrupación de lo que la moda británica significa para el Reino Unido y a nivel internacional», afirma Sarah Mower, crítica principal de Vogue Runway.

«La contratación de Christopher Kane por parte de Mulberry —un gran talento conocido por sus enfoques impredecibles— añade otra capa de expectación en torno al tema de cómo reinterpretará una institución de la moda británica muy querida».

Por otra parte, el debut en pasarela del formato "ver ahora, comprar ahora" del minorista multisección Marks & Spencer y el primer evento en el calendario de Barbour en la Galería Saatchi han preparado el escenario para un fin de semana totalmente británico.

Entre las marcas más pequeñas y medianas, Chopova Lowena, Erdem, Ashley Williams, Natasha Zinko, Keburia, Emilia Wickstead, Harris Reed, Knwls, Ahluwalia, Roksanda y Richard Quinn mantendrán el tipo, mientras que talentos más frescos como Aaron Esh —el nuevo director creativo de AllSaints— y Paolo Carzana prometen desfiles destacados.

Los entusiastas de la moda también deben estar atentos a los nuevos patrocinados por BFC NewGen: Petra Fagerström, Francesca Lake y Gui Rosa.

La sueca Fagerström —recién graduada de la maestría de Central Saint Martins (CSM) y finalista del Premio LVMH 2026— debutará en la pasarela, mientras que Lake y Rosa realizarán presentaciones.

Además, un grupo de beneficiarios del fondo NewGen (2026-2027) que regresan —incluidos Liza Keane, Octi, Charlie Constantinou, Pauline Dujancourt, Ewusie, Johanna Parv, A Letter, Oscar Ouyang, Steve O Smith, The Ouze y Yaku— compartirán sus últimas colecciones.

Además, el programa incubadora de talento Fashion East, que recibe inversión continua del BFC, es un punto destacado perenne, con los diseñadores que regresan Jacek Gleba y Goyagoma de Traiceline Pratt, además de la recién llegada Mé Mé Yin, diseñadora de ropa femenina y graduada de la maestría de CSM.

¿También regresa al calendario el diseñador de upcycling Louis Mayhew, quien montará una exposición en la nueva sede de Fashion East, Manor Place?

¿Otros momentos clave para marcar en el calendario?

La marca minimalista india Lovebirds, la diseñadora de ropa femenina Joyce Bao —un talento emergente de la Fundación Paul Smith— y el diseñador de ropa masculina Geordie Campbell seguramente generarán expectación, mientras abundan los eventos fuera del calendario.

El desfile patrocinado por Pornhub de R&M Leathers atraerá a las it-girls de la ciudad.

También hay que estar atentos a la activación de Jawara Alleyne para LN-CC, la muestra de joyería de Dover Street Market, la pop-up de Saul Nash (abierta al público), el desfile de la Universidad de Birmingham City y la presentación de la marca de ropa técnica JL-AL.

Vogue Business también ha marcado en su calendario el desfile de piezas de segunda mano con opción de compra de Ebay y el formato de desfile reinventado de H&M en colaboración con el fotógrafo Nick Knight.

Todo esto para decir que Londres vivirá una semana verdaderamente variada, poniendo a prueba nuevas formas de presentar colecciones y llegar al mercado en un momento en que el lujo se está estabilizando y factores como la personalización, la experiencia y la autenticidad importan más que nunca para el consumidor exigente de hoy.

El cruce entre lujo y gran consumo.

En general, los expertos tienen esperanzas para la temporada SS27.

«A pesar de que el panorama internacional de la moda ha alterado drásticamente, [Londres] sigue siendo una ciudad llena de gente, desde talentos emergentes hasta diseñadores consagrados, pasando por marcas de lujo y empresas de la calle principal, que desempeñan su papel en la creación de nuevas formas de hacer las cosas», afirma Mower.

«Los diseñadores nacidos y formados en Gran Bretaña forman parte en gran medida del actual resurgimiento comercial de las marcas de la calle principal en el Reino Unido y a nivel internacional».

Antes de su centenario en el sector de la moda —y en paralelo a un plan de recuperación en curso— Marks & Spencer ha estado lanzando colaboraciones vanguardistas con marcas de moda y ropa urbana, incluidas Bella Freud y Aries, compartiendo grandes diseñadores británicos con un público más general.

Del mismo modo, a Esh se le ha asignado un estudio de diseño para su marca homónima dentro de la sede central de AllSaints en el este de Londres.

Mientras muestra su propia marca en la pasarela durante la LFW, Esh ya ha lanzado su colección debut para AllSaints FW26 con una campaña fotografiada por el estimado fotógrafo Alasdair McLellan.

Para algunos asistentes de toda la vida a la LFW, este cruce entre alta gama y gran consumo es un recordatorio de cómo la industria británica prosperó anteriormente.

«La última vez que la LFW estuvo en su punto álgido, Topshop y Topman formaban parte de ese momento», afirma Petersson, recordando las colaboraciones de Topman Design con Jonathan Anderson y Kim Jones, y la serie de desfiles de Topshop Unique protagonizados por Cara Delevingne, Jourdan Dunn y Lily Donaldson.

Esta temporada no habrá desfile, pero Topshop y Topman celebrarán una fiesta en colaboración con Uber, reclamando una vez más el lugar de la calle principal en la industria de la moda británica.

Bosse Myhr, director de compras de Selfridges, está emocionado.

«El talento de Londres es tan diverso y amplio que ninguna otra semana de la moda puede ofrecerlo realmente», afirma, citando a Simone Rocha, Erdem y Pauline Dujancourt entre sus favoritos programados.

«Lo realmente emocionante es descubrir algo nuevo».

El regreso de marcas británicas como Alexander McQueen y Mulberry, además de algunos nombres nuevos, está haciendo que la LFW sea más atractiva esta temporada.

«Tengo muchos más desfiles planeados para la Semana de la Moda de Londres que en temporadas anteriores, así que estaré mucho más ocupada.

Definitivamente se siente como un paso adelante y es muy prometedor», afirma Brigitte Chartrand, directora de compras y comercialización de Net-a-Porter.

Gran Bretaña para el mundo.

La expectación en torno a esta temporada es un testimonio del trabajo continuo del BFC y su estrategia 2030, implementada por Weir.

La organización sin ánimo de lucro ha sido más intencional sobre el importante papel de la LFW.

«La moda británica es una potencia cultural global y un motor económico importante para el Reino Unido, respetada en todo el mundo por su impacto cultural, innovación y creatividad», afirma Weir.

«El sector aporta 67.500 millones de libras esterlinas a la economía del Reino Unido al año y apoya uno de cada cinco empleos en las industrias creativas.

Para nosotros, defender la moda significa ser mucho más claros sobre este valor cultural y económico, y demostrar por qué merece una inversión sostenida».

Weir planea descentralizar la moda británica, invirtiendo en activaciones minoristas y salones de diseñadores en todo el país, no solo en Londres.

Esto podría ayudar a que el BFC gane influencia con el gobierno del primer ministro (y exalcalde de Mánchester) Andy Burnham, que también ha situado la descentralización de los negocios y las políticas en un lugar destacado de la agenda.

Para las marcas que han visto cómo la abolición británica de las compras libres de impuestos y el brexit mermaban el gasto en moda extranjera, así como la desaparición de la tienda online británica Matches, es oportuno que se esté poniendo en marcha un nuevo plan de juego.

Mower destaca una serie de marcas que están inventando sus propios modelos de negocio basados en ventas directas, tiendas propias y clientes de alta costura.

«Erdem tiene dos tiendas en Londres y más por venir en el extranjero.

Richard Quinn dirige un gran negocio de vestidos de novia y de eventos a medida para clientes internacionales desde el sur de Londres, y Patrick McDowell sigue sus pasos», afirma.

«Aquí hay un realismo empresarial que no es en absoluto antitético a la creación de una moda sumamente maravillosa, divertida y entretenida».