Este otoño, los museos de Nueva York presentan una fascinante selección de muestras que abordan las nociones de infancia, nostalgia y autoexpresión femenina a través del tiempo, las culturas y las disciplinas creativas. Por muy diversos que sean los temas de estas exposiciones —que abarcan desde colegialas hasta divas de la gran pantalla—, surgen paralelismos conmovedores, como la supuesta conexión entre las mujeres y la domesticidad, o el persistente menosprecio del arte hecho por mujeres considerado como mera artesanía. Descubra aquí seis exposiciones imperdibles basadas en la investigación sobre las prácticas y aspiraciones femeninas.

En el Jewish Museum hasta el 15 de noviembre de 2026. Los entusiastas del diseño conocerán bien a Josef Hoffmann y Koloman Moser, el arquitecto y artista que fundó la Wiener Werkstätte en Austria a principios del siglo XX. Sin embargo, es menos sabido que, a través de sus clases en la Kunstgewerbeschule (Escuela de Artes Aplicadas), proporcionaron una vía de escape creativa vital para las mujeres artistas y creadoras que no pudieron acceder a las academias de bellas artes hasta la década de 1920 (ya que la formación en artes decorativas se consideraba acorde con sus responsabilidades domésticas). Organizada en colaboración con el Museo de Artes Aplicadas de Viena (MAK), la última exposición del Jewish Museum ilustra cómo estas mujeres se volvieron fundamentales para el éxito comercial de la Wiener Werkstätte en Austria y más allá.

«Modernidad y opulencia: Las mujeres de la Wiener Werkstätte» presenta más de 200 objetos creados por mujeres artistas judías, que van desde ilustraciones de moda y textiles estampados hasta joyas y cerámica. También se destaca a las mecenas femeninas, como Adele Bloch-Bauer, protagonista del famoso retrato de la «mujer de oro» de Gustav Klimt (en la muestra se incluye un dibujo de Bloch-Bauer realizado por Klimt). Los objetos de la Wiener Werkstätte diseñados por mujeres formaron parte de la legendaria Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de París de 1925, así como de películas de Hollywood, pero su legado creativo y su papel en la configuración del modernismo no deben pasarse por alto hoy en día.

En el Museum at FIT hasta el 3 de enero de 2027. Gracias al Museum at FIT, Barbie ha regresado, aunque está lejos de ser la única musa de plástico en exhibición. «Doll Dressing» narra cómo las muñecas han actuado como transmisoras de estilo durante siglos (incluso desde el siglo XIV, cuando circulaban por Europa como modelos de moda en miniatura). Los más de 170 objetos incluyen también prendas a tamaño real de la mano de creadores como Marc Jacobs, Moschino, Loewe y otros diseñadores conocidos por su juego con las proporciones y el trampantojo.

Secciones temáticas se inspiran en el juego infantil y la formación de la identidad, así como en el impacto de muñecas subversivas, como la línea Monster High de Mattel. No se pierda la muestra «Modes in Miniature», que reúne diseños de pasarela con versiones en miniatura creadas por Emily Adams Bode Aujla, Anna Sui y Jason Wu, entre otros.

En el Bard Graduate Center hasta el 3 de enero de 2027. Al rastrear los orígenes de la industria del diseño de vestuario cinematográfico desde finales del siglo XIX hasta la llegada del cine sonoro a finales de los años veinte, «Goddesses in the Machine» es la primera gran exposición que explora la moda en el cine mudo estadounidense. Fotografías, carteles y bocetos se presentan junto a raras prendas supervivientes y clips de películas para ilustrar cómo el vestuario se convirtió en una herramienta indispensable para la narración y el desarrollo de personajes, guiando a menudo también el estilo fuera de la pantalla de las actrices.

Organizada cronológicamente en cuatro plantas, la exposición comienza con actores vistiendo su propia ropa en las películas, seguida por el auge de los diseñadores de vestuario neoyorquinos (Henri Bendel y Lucile, Lady Duff-Gordon) y el cambio hacia los estudios de Hollywood (Clare West y Travis Banton). También se otorga protagonismo a creadores menos reconocidos, lo que convierte a esta exposición en un hito crucial para la preservación de la historia cinematográfica temprana.

En el Brooklyn Museum del 2 de octubre de 2026 al 18 de abril de 2027. Mientras que la exposición de muñecas del Museum at FIT explora estas piezas como difusoras de moda principalmente en los siglos XX y XXI, el Brooklyn Museum ofrece una mirada más profunda sobre el significado histórico de las muñecas para las niñas y mujeres en las tradiciones hopi (una tribu indígena del noreste de Arizona). Intrincadamente talladas en madera de álamo y pintadas, las muñecas kachina representan a los Katsinam, espíritus que traen la lluvia y mantienen el mundo en equilibrio.

Las muñecas kachina también marcan hitos en la vida de una mujer hopi, ya que se obsequian, por ejemplo, durante ceremonias de nombramiento de bebés y matrimonios, junto con otros objetos como cerámica y cestas. Basándose en su amplia colección de arte indígena, el Brooklyn Museum presenta más de 120 obras de arte, incluidas 53 muñecas kachina, desde el siglo XIX hasta el presente. Un video recién encargado subraya su importancia a través de entrevistas con artistas y miembros de la comunidad hopi.

En el American Folk Art Museum del 9 de octubre de 2026 al 28 de febrero de 2027. Presentada durante el año del 250 aniversario de Estados Unidos, «Locating Girlhood» otorga un nuevo valor a las tradiciones norteamericanas tempranas de la costura y las artes ornamentales. Durante los siglos XVIII y XIX, los muestrarios de costura, las acuarelas y las formas de arte basadas en la artesanía formaban parte de la educación de las niñas.

Históricamente etiquetados como «arte de colegiala», estos objetos han estado muy devaluados en el canon artístico. Con cerca de 100 obras (muchas cedidas por las principales instituciones del país), esta exposición reconsidera su temática desde una perspectiva conceptual, centrándose en particular en por qué las representaciones de lugares eran tan frecuentes en las obras realizadas por niñas y jóvenes. Anticipándose a la popularidad del arte paisajístico estadounidense, estas obras reflejaban de manera única los cambiantes valores sociales, así como los complejos mundos interiores de las niñas.

En el Hispanic Society Museum & Library del 20 de noviembre de 2026 al 28 de marzo de 2027.