Ningún manifestante resultó herido durante la realización de este desfile de moda de H&M. De hecho, a los tres se les concedió tanto tiempo para moverse libremente por esta pasarela —cada uno en sus propios espacios exclusivos— que mi compañero de asiento teorizó conspirativamente que tal vez estábamos presenciando una forma concebida diabólicamente de marketing de guerrilla inverso. "Quiero decir que tuve problemas para entrar, incluso con mi código QR y mi identificación", reflexionó. "¡Además hay tantos guardias de seguridad!" Todo el mundo mantuvo la calma y siguió adelante, al estilo londinense.

Incluso sin los intrusos, había mucho que ver en esta producción concebida por Nick Knight. El fundador de ShowStudio es uno de los creadores de imágenes más destacados de la moda y un pionero del cine de moda creativo: aquí tuvo la oportunidad de expandir su práctica a la arena de la moda en vivo. El evento estuvo enmarcado por actuaciones de danza y música a través de una interpretación hablada de la canción "I Want to Know What Love Is" de Foreigner. La sección inicial de la tercera colección mostrada, H&M Studio, vio a los modelos caminar en la oscuridad iluminados únicamente por los falsos flashes de paparazzi de la vieja escuela que sostenían.

Su sección de clausura los vio caminar frente a una pantalla en la que su reflejo se镜像 de manera borrosa a través de un filtro dinámicamente esbozado y teñido de gouache, no muy diferente al efecto utilizado por las leyendas escandinavas de H&M, A-ha, en su video de 1985 para "Take on Me". Era lo suficientemente entretenido de ver, especialmente con los cameos no ensayados, y un manjar para aquellos que estaban allí para producir contenido. Pero a riesgo de parecer pintorescamente anticuado —lo que tal vez viene con el territorio cuando parafraseas a Foreigner— lo que quiero que un desfile me muestre son la ropa.

Ann-Sofie Johansson, jefa de diseño de ropa de mujer de H&M, lleva casi 40 años en la empresa. En su colección Studio de esta noche, no fueron solo los flashes de paparazzi en el preámbulo de la actuación a oscuras los que señalaron La Dolce Vita (la película de Fellini presentaba a un fotógrafo llamado Paparazzo). Además de un viaje de investigación a Palermo, la colección se inspiró en parte en la fotografía en claroscuro del fotógrafo de Magnum nacido en Bagheria, Fernando Scianna (un colaborador visual clave de Dolce & Gabbana durante sus años formativos).

Cuando las luces afortunadamente se encendieron, iluminaron un contraste correspondiente entre la estructura (a través de una sastrería oscura finamente ejecutada, camisas con pinzas cerradas y un corsé ligero) y la sensualidad (en faldas de satén con bordes de encaje, vestidos lenceros y pijamas de día cortados holgadamente). Las tensiones entre cada lado tendían a estallar en los bordes; los zapatos de tacón bajo cuidadosamente puntiagudos venían con partes superiores con flecos de textura similar al crin de caballo, los puños y cuellos de las camisas de seda y algodón a veces estaban duplicados, las prendas interiores de imitación de satén negro arrugadas se elevaban debajo de escotes de sastre estrictos, y las camisas de noche de encaje blanco seasomaban al sur de faldas de ajuste carnal.

Johansson describió a la mujer Studio como alguien para quien "las cosas no pueden parecer demasiado correctas". Los abrigos de hombros fuertes en lana Monteco definían la silueta de la misma manera que los tejidos de canalé de sisa baja, cuello chal y que abrazan las caderas estaban hechos para fluir alrededor del cuerpo a medida que se movía. El follaje oscuro de los racimos bordados que brotaban en espesas franjas a través de vestidos y faldas fue diseñado de manera similar para señalar a través de la articulación.

Esta fue una impresionante colección H&M Studio que jugó la estructura contra la sensualidad, y que vino envuelta en un espectáculo impulsado expresivamente por ShowStudio que trazó una línea entre la creación de imágenes de moda físicas y digitales.