En cualquier desfile de moda, una marca suele mostrar entre 30 y 80 looks completos para despertar el interés de compradores y editores. Sin embargo, cada vez son más los diseñadores que se replantean la conveniencia de presentar una oferta completamente nueva cada temporada, dadas las implicaciones de sostenibilidad y los costes de muestreo. Para los diseñadores emergentes en particular, el sistema actual ya no tiene sentido.

« He estado haciendo prêt-à-porter, pero sentía que algo tenía que cambiar », afirma la diseñadora islandesa afincada en Londres Sól Hansdóttir. La exalumna de Central Saint Martins, conocida por sus diseños esculturales elaborados con tejidos sobrantes de stock, ha presentado tres colecciones completas desde que se graduó en 2021, debutando su colección Primavera/Verano 2025 como parte del programa One To Watch de la Semana de la Moda de Copenhague en 2024.

Tras realizar su primera presentación en la Semana de la Moda de Londres la temporada pasada, la diseñadora regresa al calendario para la temporada SS27. Pero aunque sus creaciones han sido un éxito entre celebridades como Robyn y Amelia Gray, Hansdóttir descubrió que sus diseños —con precios de entre 800 £ y 2 500 £— eran menos accesibles para un público más amplio.

Por ello, ha decidido dejar de producir ropa totalmente formada y confeccionar lo que describe como « prendas híbridas », piezas que se sitúan a medio camino entre una prenda y un accesorio. Estas incluyen corbatas de punto de bambú que cuelgan como un collar-bufanda, un delantal sin espalda que se ata a la cintura inspirado en sus faldas de corte en espiral características, y un top tipo bolero sin espalda diseñado para dar vida a una camiseta o vestido viejo.

Las piezas de entrada, que incluyen las corbatas y las « perlas traviesas » (collares de mármol cubiertos de malla), comenzarán ahora a partir de 80 £. Las piezas de gama media, como los delantales y los tops tipo bolero, oscilarán entre 250 £ y 500 £, mientras que los diseños más complejos, como un vestido delantal con lentejuelas, se mantendrán en torno a las 800 £.

La idea de una prenda híbrida no es completamente nueva: en los últimos años hemos visto a marcas como Ganni vender cuellos Peter Pan desmontables (con un precio de unas 55 £ para una versión de algodón, frente a las 145 £ de una camisa con cuello) y a Simone Rocha introducir tops tipo arnés adornados (con un precio de unas 795 £, frente a las más de 1 000 £ de un vestido similar), diseñados para llevarse sobre camisas y vestidos. Para Hansdóttir, el concepto permite un nuevo énfasis en el estilo.

En lugar de animar a los clientes a renovar todo su armario, quiere que piensen en cómo estas nuevas piezas pueden actualizar artículos que ya poseen. « No se trata de tener que comprar todo el look; esto se supone que debe desbloquear tu propio armario », explica la diseñadora. « Me emociona mucho ceder el control a quien lo lleva ».

Como parte de su presentación en la Semana de la Moda de Londres, la colección se combinará con ropa de otras marcas, un movimiento casi inédito que demuestra lo en serio que se toma Hansdóttir este enfoque (la diseñadora declinó nombrar la marca que está utilizando). En muchos sentido, el concepto se alinea con un creciente deseo de expresión personal en nuestra forma de vestir.

Se prevé que la tendencia de la « chica desordenada » domine las pasarelas para la temporada SS27, a través de « la superposición y el choque de colores en diferentes tonos », así como « un montón de camisetas apiladas, capas transparentes, camisetas de tirantes contrapuestas y piezas híbridas », según Frida Tordhag, analista de la firma parisina Heuritech.

Elementos de esta estética ya se han visto en la Semana de la Moda de Nueva York, donde se superpusieron tops de sujetador triangulares sobre camisetas de manga larga en el desfile de debut de Aisling Camps, finalista del fondo CFDA/Vogue Fashion Fund, y se diseñaron tops de lentejuelas sobre camisas y camisetas de tirantes en la pasarela de Zankov. En el exterior, en las aceras, los corsages de stock de la marca Charlie Beads, con sede en Los Ángeles, adornaron los conjuntos de los asistentes, una pieza que no es muy diferente del propio « broche sobrante » de Hansdóttir, hecho a partir de retales de tela de lentejuelas para minimizar el desperdicio.

Más allá de ayudar a los clientes a renovar sus propios armarios, Hansdóttir espera que el cambio hacia las prendas híbridas haga que sus diseños sean más accesibles, tanto en términos de facilidad de uso como de precio. « Creo que a veces a la gente le costaba integrar las piezas en su armario y estilizarlas », dice la diseñadora sobre sus creaciones más extravagantes. « Pero siempre quise que la gente cogiera mis piezas y fuera a comprar leche a Tesco. Me encanta la idea de que se usen mucho ».

Habiendo trabajado previamente bajo pedido, las prendas híbridas permitirán a Hansdóttir producir múltiplos por primera vez, aunque en cantidades limitadas. Un pequeño número de piezas estará disponible directamente después de la presentación; planea hacer una tirada de entre 50 y 100 corbatas en total y alrededor de 10 unidades de los diseños más elaborados. Como Hansdóttir utiliza principalmente tejidos de stock junto con textiles certificados, puede « simplemente terminar la tela » que tiene actualmente en su estudio antes de buscar más material para futuros lanzamientos.

Los comentarios iniciales han sido positivos y algunos de los clientes privados de la diseñadora ya han adoptado las piezas híbridas como parte de looks personalizados. Dado que las nuevas piezas son altamente ajustables por diseño, Hansdóttir también puede ser más inclusiva con las tallas: la mayoría vendrá en talla única, mientras que un pequeño grupo se fabricará en dos tallas para atender a una gama más amplia de tipos de cuerpo.

« Eso también ayudará en términos de producción, para no tener exceso de stock de una sola talla », señala la diseñadora. Con un número cada vez mayor de marcas que operan fuera del sistema de la moda tradicional, Hansdóttir espera que otros se sumen también a su concepto de prendas híbridas.

Actualmente, la diseñadora no tiene planes de producir colecciones de looks completos « nunca más », aunque continuará creando piezas personalizadas para clientes privados. « Siento que este es el futuro », afirma. « Creo que esto es bueno para el negocio; es bueno para la gente; es mejor para muchas cosas. ¿Por qué iba a volver a lo de antes? »