Por fin, una película para personas que aman los videojuegos de disparos pero que tienen una puntería horrible. De los muchos gags recurrentes en el nuevo Resident Evil, el que más me divirtió fue la frustración del protagonista con las armas de fuego.

El personaje, un mensajero médico llamado Bryan, descubre primero una pistola, luego una escopeta y finalmente armamento más pesado, en una progresión de poder ascendente que refleja el tópico habitual de los videojuegos. Tiene que rebuscar en cajones en busca de munición y comida, sortear escaleras convenientemente colocadas, disparar a una cantidad exasperante de puertas con candado y defenderse de todo tipo de monstruos espeluznantes.

Y durante todo el proceso, lucha con su puntería, disparando a pocos centímetros del blanco incluso a corta distancia, y disparando ocasionalmente de forma estúpida y accidental, sin motivo alguno. Esto puede ocurrir con los mandos de los videojuegos.

Se queja repetidamente de que no sabe usar armas. Como le explica a otro personaje en un momento dado, él no es un hombre de armas y solo las ha usado en videojuegos.

Jaja. Pero... en realidad... jaja. Si eres de esas personas a las que les gusta jugar a videojuegos violentos pero no se te dan muy bien, casi con toda seguridad te has encontrado en una situación similar, maldiciendo a tu pantalla y a ti mismo al fallar disparos evidentes, o disparando por accidente con armas nuevas mientras intentas averiguar cómo funcionan.

The diferencia es que Bryan está en una película, no en un juego. Pero es una película basada en un juego, donde todas sus experiencias se filtran, a menudo de forma hilarante, a través de las mecánicas de los videojuegos.

Los fallos y disparos errados repetidos son solo uno de los gags meta-meta en esta película meta-meta, un éxito de comedia literalmente desternillante derivado de los juegos de Resident Evil que convierte la jugabilidad en giros argumentales retorcidos y aterradores.

La mayoría de las películas de videojuegos adoptan uno de dos enfoques: o bien intentan replicar momentos y secuencias específicas de un juego, como en la célebre secuencia en primera persona de la primera película de Doom, o bien intentan elaborar una historia centrada en los personajes a partir de un mundo de juego absurdo mientras se adhieren obedientemente a su insulsa mitología, como en las recientes películas de Super Mario Bros. y la lúgubre secuela de Mortal Kombat de este año.

La anterior franquicia cinematográfica de Resident Evil, que abarcó seis películas protagonizadas por Milla Jovovich y cuyas entregas fueron dirigidas en su mayoría por el maestro de la serie B Paul W.S. Anderson, se mantuvo en un término medio, apoyándose fuertemente en la inescrutable mitología mientras hacía guiños a conceptos clave de los videojuegos.

Las películas tenían sus encantos de baja estofa, pero eran fundamentalmente camp: películas de videojuegos extravagantes, basura y pseudo-serias que se inclinaban hacia su propia tontería y ordinariez.

Con su excelente nuevo reinicio de Resident Evil, el director Zach Cregger adopta una postura diferente: se inspira libremente en la mitología de la franquicia —los monstruos de tipo zombi, la extrañamente vacía y claramente espeluznante Raccoon City, la Corporación Umbrella, etcétera— y luego construye su película en torno a una sencilla misión de estilo videojuego, con una serie de entornos discretos que bien podrían ser niveles que el personaje principal debe superar.

La película está estructurada como una serie de desafíos y encuentros cada vez más intensos, con una mezcla de acción trepidante, movimientos de plataformas y resolución de rompecabezas ambientales.

Ya has jugado a este juego, o a algo parecido. Pero rara vez lo has visto en una película.

Yo diría que Cregger es el primer director en hacer una película exitosa que se juega como un videojuego, aunque la poco vista Exit 8 se le adelantó a principios de este año, y The Backrooms, inspirada en Portal y que técnicamente no está basada en un videojuego, se quedó bastante cerca también.

Pero Cregger los eclipsa a ambos por su pura fuerza propulsora —la película dura unos nítidos 90 minutos— y su humor inventivo, tratando los escenarios parecidos a los de los videojuegos tanto como desafíos realistas que una persona debe superar al tiempo que subraya su absurdo cómico.

Antes de convertirse en un autor de terror con Barbarian y Weapons, Cregger formaba parte de un grupo de comedia de sketches, The Whitest Kids U' Know, y eso se nota.

Cada uno de los "niveles" de su Resident Evil se desarrolla como un pequeño sketch, una serie de situaciones cada vez más ridículas pero lo suficientemente plausibles que se acumulan una sobre otra hasta que todo colapsa y comienza el siguiente nivel.

No estoy seguro de cómo funcionará esta película para los no jugadores que nunca se han encontrado maldiciéndose a sí mismos al disparar accidentalmente un arma recién mejorada contra una pared o al no apuntar correctamente mientras un monstruo oculto lanza un ataque sorpresa.

Esta es una película muy pensada para personas que saben lo gratificante que es finalmente calcular el tiempo de una serie complicada de saltos justiiiiiiito a la perfección.

Resident Evil es la rara adaptación de un videojuego que respeta el lenguaje de los juegos aun cuando convierte conscientemente ese lenguaje en un cine de celulosa deliciosamente desquiciado, como si John Carpenter hubiera adaptado una versión de comedia de terror de Doom.

Cerca del final de la película, el héroe, habiendo despachado recientemente a un monstruo importante, grita triunfante: "¡VIDEOJUEGOS!".

Como eslogan culminante, resulta un poco evidente. Pero también es exactamente lo correcto.

Esta película trata sobre un tipo que, como muchos de nosotros, no sabe disparar derecho. Pero la película da exactamente en el blanco.